第508章 李大导教学
第508章李大导教学
2011年3月2号上午9点，燕京的天空镶着一轮旭日。
温暖的阳光悉悉索索的洒落下来。
春风带着泥土香气，在城市的上空，肆意飞扬。
亮马河大厦风华影公司总部，李声耀和三名剪辑师，以及大鹏，毕赣来到了剪辑室，他随后开始指点三名剪辑师工作。
至于大鹏和毕赣，则是坐在角落，安静看着李导怎么剪辑。
早就听说过李导剪辑非常快，两个人都很好奇。
《1937》号称一镜到底，但至少李声耀穿越前，没有人可以制作出一百一十分钟一镜到底的长篇电影。
李声耀一样不可能做到，《1937》仅仅是伪一镜到底。
这个“伪”一镜到底的意思就是运用一些神奇的剪辑手段，让电影看起来没有剪接点，一般的外行看不出破绽，还以为是直接拍了一部一百一十分钟的电影。
而现在李声耀就要教这三名剪辑师，隐藏那些剪接点。
十天后，李声耀一干人完成了剪辑工作。
李大导精神奕奕，三名剪辑师如释重负，大鹏和毕赣却是一脸茫然，他两完全没有反应过来，不理解这个所谓的“一镜到底”是怎么形成的。
他们明明观看了整个剪辑过程，却是无法理解其中的道理。
毕赣性子直，他深吸一口气，随后直接问道:“导演，你是怎么掩藏那些剪接点的?”
电影大多数都是长镜头，短则三分钟，长则八分钟，一共有二十二个剪接点，结果李声耀完全隐藏了这些剪接点。
李声耀闻言，微微一愣，随后望了过去，“你们没有看懂吗？”
“我们……我们没有看懂。”
大鹏一脸惭愧低下头，毕赣则是很坦荡。
李导在指导剪辑师的时候，并没有掩藏自己剪接的方式，若是有天赋的人，应该一眼就能看出来。
现在看来，至少在电影剪辑方面，大鹏和毕赣天赋一般。
大鹏沉默片刻，抬起头，“导演，能不能给我们解释一下，我们一定好好学习。”
大鹏眼中有惭愧，有期待，还有一些忐忑。
他是真的想要进步。
李声耀闻言，笑了笑。
《1937》算是给全世界的剪辑师们上了一课。
隐藏剪接点的确不容易，不过不是什么不传之秘，别说剪辑师，老练的导演都能看出剪接点在哪里。
这一点没啥好藏拙。
“行，我就跟你们好好说说，走，去外边。”
大鹏和毕赣没想到李声耀愿意教他们，非常激动，声音都变调了，“导演，我们……我们会努力。”
不久后，他们三个人来到了李导办公室，李声耀让人倒了三杯茶，随后说道:“这部电影全部都是长镜头，这样的情况下，相对于一般的电影，《1937》剪接点非常少，不过还是有二十几处，我隐藏剪接点的办法，主要有四种。”
大鹏和毕赣两人立即取出笔记本，抽出水笔，等着李导教导。
“第一种掩藏剪接点的方法，就是黑场，经过一段黑色空间，就可以剪接了。”
黑场很好理解，就是画面进入完全黑暗的环境，这个时候荧幕一片黑，就算是剪接镜头，也看不出来。
大鹏和毕赣立即点头，随后将李声耀的话记下来。
“第二种就是遮挡物，道理和黑场一样，用一个东西挡住镜头，在观众看起来，就是镜头给挡住了，实际上这个时候完成了镜头剪接。”
大鹏和毕赣跟着记下李声耀的话。
这样的理论知识，其实并不难，难的是找出合适的剪接点。
李声耀接着说道:“第三种就是快速模糊的运镜。”
快速模糊的运镜道理很简单。
画面比较模糊，观众不好确定，这个时候就比较容易作假，切换了镜头，一般的观众观看，亦是很难发现问题。
大鹏和毕赣接着记下来。
不过这一招需要摄影师非常厉害，至少能够熟练的摇镜。
这一点可不简单，专业一点的摄影师九成都不会，只有一些天赋好的摄影师，能自然的，了无痕迹的摇镜。
李声耀接着说道:“最后一点，就是静止画面的转切。”
道理和快速模糊的运镜其实一样，就是镜头忽然停下来，静止的画面掩饰镜头剪接，这样的话，观众还以为画面停住了，实际上换了镜头。
大鹏和毕赣记下了李声耀说的四个要点，李声耀随后便端起了茶杯。
大鹏想了想，忍不住问道:“导演，我最后跟着伱看完电影，我感觉这部电影质量很好，跟我以前看的电影不一样，我当时都没有觉得这部电影是一镜到底，没有想到这个噱头，我就是觉得好看，跟一般电影不一样，就算还没有配乐都好看，是因为长镜头的原因吗？”
《1937》初剪完成，李声耀带着大鹏和毕赣看了一遍没有配乐配音的电影。
大鹏看到这样“简陋”的《1937》，都觉得好看。
李声耀笑笑，“算是吧，长镜头相比于短镜头，有一些优势。”
他并不介意教导大鹏和毕赣一些电影知识，他放下了茶杯。
“一般来说，长镜头比较常用在武打动作戏，以及角色的内心转折上，这样更具有真实感。”
“而在《1937》中，大量的长镜头，除了增加上了电影的真实感，还营造出迫切感，危机感，使命感。”
李声耀等大鹏和毕赣将他的话记下来后，接着说道:“传统的叙事手法，会有大量的铺垫，有起有伏，紧张松弛不断变换，没有持之以恒的迫切感。”
“而《1937》以长镜头制作，两个重要角色有一个任务，要一天之内完成，角色要不停的跑，要一直前进，不能停下来。”
“以长镜头锁定在男一号，男二号身上，就能增加这种迫切感，观众不容易被其他角色的情绪影响。”
大鹏和毕赣连连点头。
李声耀拿起茶杯，喝了一口茶，接着说道:“《1937》的长镜头，有大量的跟踪镜头，单一的视角，从后边拍摄男一号，男二号，偶尔带过一些其他的环境。”
“给观众更多的想象空间，自行在大脑中拼凑出周围的场景，没有上帝视角，没有大的广角镜头，观众并不知道在两位主要角色之外的事情，就产生了大量的危机感，容易有一种危机四伏的感觉。”
大鹏和毕赣接着记录李声耀的话，两个人看李导就像是信徒看见上帝一样。
“还有一个好处就是主角的心里转变更加连贯，我们没有直接的台词，或者是话外音来表述男主角的心里变化，不过在长镜头中，我们用更多的身体语言，明确主角的内心转变。”
“这样可以将更加深刻的情绪投射到观众身上，观众跟着剧情走，更能够体会主角的使命感。”
大鹏和毕赣将李声耀的话全部记了下来。
毕赣以前从不拍马屁，此时忍不住说道:“导演，这电影太厉害了。”
大鹏跟着说道:“是啊，一定能拿奖。”
李声耀笑笑，“拿奖不仅仅靠实力，还要有运气，我虽然相信《1937》的质量，不过我也没有把握。”
片场拍摄很成功，初剪之后的版本也不错。
加上配乐后，应该会更加好看。
但电影能不能拿奖，可不仅仅要好看，还要符合评审团的口味。
李声耀去年开拍前很自信，此时正在进行后期制作，他反而谨慎许多。
他起身来到了办公桌后边，坐了下来，随后说道:“你们两个人再仔细想想，电影有没有需要调整的地方，我们配乐之后，还有一次精剪。”
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2011年3月2号上午9点，燕京的天空镶着一轮旭日。
温暖的阳光悉悉索索的洒落下来。
春风带着泥土香气，在城市的上空，肆意飞扬。
亮马河大厦风华影公司总部，李声耀和三名剪辑师，以及大鹏，毕赣来到了剪辑室，他随后开始指点三名剪辑师工作。
至于大鹏和毕赣，则是坐在角落，安静看着李导怎么剪辑。
早就听说过李导剪辑非常快，两个人都很好奇。
《1937》号称一镜到底，但至少李声耀穿越前，没有人可以制作出一百一十分钟一镜到底的长篇电影。
李声耀一样不可能做到，《1937》仅仅是伪一镜到底。
这个“伪”一镜到底的意思就是运用一些神奇的剪辑手段，让电影看起来没有剪接点，一般的外行看不出破绽，还以为是直接拍了一部一百一十分钟的电影。
而现在李声耀就要教这三名剪辑师，隐藏那些剪接点。
十天后，李声耀一干人完成了剪辑工作。
李大导精神奕奕，三名剪辑师如释重负，大鹏和毕赣却是一脸茫然，他两完全没有反应过来，不理解这个所谓的“一镜到底”是怎么形成的。
他们明明观看了整个剪辑过程，却是无法理解其中的道理。
毕赣性子直，他深吸一口气，随后直接问道:“导演，你是怎么掩藏那些剪接点的?”
电影大多数都是长镜头，短则三分钟，长则八分钟，一共有二十二个剪接点，结果李声耀完全隐藏了这些剪接点。
李声耀闻言，微微一愣，随后望了过去，“你们没有看懂吗？”
“我们……我们没有看懂。”
大鹏一脸惭愧低下头，毕赣则是很坦荡。
李导在指导剪辑师的时候，并没有掩藏自己剪接的方式，若是有天赋的人，应该一眼就能看出来。
现在看来，至少在电影剪辑方面，大鹏和毕赣天赋一般。
大鹏沉默片刻，抬起头，“导演，能不能给我们解释一下，我们一定好好学习。”
大鹏眼中有惭愧，有期待，还有一些忐忑。
他是真的想要进步。
李声耀闻言，笑了笑。
《1937》算是给全世界的剪辑师们上了一课。
隐藏剪接点的确不容易，不过不是什么不传之秘，别说剪辑师，老练的导演都能看出剪接点在哪里。
这一点没啥好藏拙。
“行，我就跟你们好好说说，走，去外边。”
大鹏和毕赣没想到李声耀愿意教他们，非常激动，声音都变调了，“导演，我们……我们会努力。”
不久后，他们三个人来到了李导办公室，李声耀让人倒了三杯茶，随后说道:“这部电影全部都是长镜头，这样的情况下，相对于一般的电影，《1937》剪接点非常少，不过还是有二十几处，我隐藏剪接点的办法，主要有四种。”
大鹏和毕赣两人立即取出笔记本，抽出水笔，等着李导教导。
“第一种掩藏剪接点的方法，就是黑场，经过一段黑色空间，就可以剪接了。”
黑场很好理解，就是画面进入完全黑暗的环境，这个时候荧幕一片黑，就算是剪接镜头，也看不出来。
大鹏和毕赣立即点头，随后将李声耀的话记下来。
“第二种就是遮挡物，道理和黑场一样，用一个东西挡住镜头，在观众看起来，就是镜头给挡住了，实际上这个时候完成了镜头剪接。”
大鹏和毕赣跟着记下李声耀的话。
这样的理论知识，其实并不难，难的是找出合适的剪接点。
李声耀接着说道:“第三种就是快速模糊的运镜。”
快速模糊的运镜道理很简单。
画面比较模糊，观众不好确定，这个时候就比较容易作假，切换了镜头，一般的观众观看，亦是很难发现问题。
大鹏和毕赣接着记下来。
不过这一招需要摄影师非常厉害，至少能够熟练的摇镜。
这一点可不简单，专业一点的摄影师九成都不会，只有一些天赋好的摄影师，能自然的，了无痕迹的摇镜。
李声耀接着说道:“最后一点，就是静止画面的转切。”
道理和快速模糊的运镜其实一样，就是镜头忽然停下来，静止的画面掩饰镜头剪接，这样的话，观众还以为画面停住了，实际上换了镜头。
大鹏和毕赣记下了李声耀说的四个要点，李声耀随后便端起了茶杯。
大鹏想了想，忍不住问道:“导演，我最后跟着伱看完电影，我感觉这部电影质量很好，跟我以前看的电影不一样，我当时都没有觉得这部电影是一镜到底，没有想到这个噱头，我就是觉得好看，跟一般电影不一样，就算还没有配乐都好看，是因为长镜头的原因吗？”
《1937》初剪完成，李声耀带着大鹏和毕赣看了一遍没有配乐配音的电影。
大鹏看到这样“简陋”的《1937》，都觉得好看。
李声耀笑笑，“算是吧，长镜头相比于短镜头，有一些优势。”
他并不介意教导大鹏和毕赣一些电影知识，他放下了茶杯。
“一般来说，长镜头比较常用在武打动作戏，以及角色的内心转折上，这样更具有真实感。”
“而在《1937》中，大量的长镜头，除了增加上了电影的真实感，还营造出迫切感，危机感，使命感。”
李声耀等大鹏和毕赣将他的话记下来后，接着说道:“传统的叙事手法，会有大量的铺垫，有起有伏，紧张松弛不断变换，没有持之以恒的迫切感。”
“而《1937》以长镜头制作，两个重要角色有一个任务，要一天之内完成，角色要不停的跑，要一直前进，不能停下来。”
“以长镜头锁定在男一号，男二号身上，就能增加这种迫切感，观众不容易被其他角色的情绪影响。”
大鹏和毕赣连连点头。
李声耀拿起茶杯，喝了一口茶，接着说道:“《1937》的长镜头，有大量的跟踪镜头，单一的视角，从后边拍摄男一号，男二号，偶尔带过一些其他的环境。”
“给观众更多的想象空间，自行在大脑中拼凑出周围的场景，没有上帝视角，没有大的广角镜头，观众并不知道在两位主要角色之外的事情，就产生了大量的危机感，容易有一种危机四伏的感觉。”
大鹏和毕赣接着记录李声耀的话，两个人看李导就像是信徒看见上帝一样。
“还有一个好处就是主角的心里转变更加连贯，我们没有直接的台词，或者是话外音来表述男主角的心里变化，不过在长镜头中，我们用更多的身体语言，明确主角的内心转变。”
“这样可以将更加深刻的情绪投射到观众身上，观众跟着剧情走，更能够体会主角的使命感。”
大鹏和毕赣将李声耀的话全部记了下来。
毕赣以前从不拍马屁，此时忍不住说道:“导演，这电影太厉害了。”
大鹏跟着说道:“是啊，一定能拿奖。”
李声耀笑笑，“拿奖不仅仅靠实力，还要有运气，我虽然相信《1937》的质量，不过我也没有把握。”
片场拍摄很成功，初剪之后的版本也不错。
加上配乐后，应该会更加好看。
但电影能不能拿奖，可不仅仅要好看，还要符合评审团的口味。
李声耀去年开拍前很自信，此时正在进行后期制作，他反而谨慎许多。
他起身来到了办公桌后边，坐了下来，随后说道:“你们两个人再仔细想想，电影有没有需要调整的地方，我们配乐之后，还有一次精剪。”
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